Propagandare l'Ecto/Endo-Parassitosi

 

Nel lungometraggio di animazione ‘Ratatuille’ della Disney (come spesso accade per questa compagnia di produzione) sono comprese argomentazioni proprie alla magia nera, alla possessione demoniaca, all’invocazione ed all’evocazione di entità non umane, nonché ai riflessi sociali e psicologici che tali pratiche oscure sottendono.

I ‘topi’ infatti, coprotagonisti della pellicola, rappresentano entità parassitarie che vivono ai margini del mondo umano, usufruendo però di tutto ciò che l’uomo possiede e produce. Tale atteggiamento è possibile definirlo come ‘ectoparassitario’ ed opportunista.

Il film tratta una forma di parassitosi simbiotica che coinvolge un essere umano di giovane età ed uno dei ‘topi’ (di colore bluastro, come i Jinn) particolarmente scaltro e sapiente. Tale relazione clandestina comporta una serie di vantaggi sociali e relazionali al giovane, permettendogli di scalare le classi sociali e di imporsi anche come potenziale partner ad una, prima indifferente, giovane e combattiva ragazza.

Il messaggio sotteso ha un chiaro contenuto di una morale invertita: le acquisizioni sociali e relazionali avvengono non certo per meriti personali o doti acquisite con fatica ed impegno ma solo per aver accettato di fungere da dimora ad un infido parassita ambizioso. Il lasciarsi ‘possedere’ (perché è di possessione che si parla: perdita del controllo delle proprie azioni e pensieri a favore di entità estranea) da tale entità garantisce quindi una serie di opportunità altrimenti impossibili da raggiungere con le consuete vie umane, svolte alla luce del sole.

E’ però la figura dello Chef che merita un breve approfondimento. Il piccolo omuncolo ambizioso e bilioso, come appare nel film, si accorge infatti prontamente del connubio clandestino ragazzo-topo in corso. Il suo ruolo è connotato nella pellicola come decisamente negativo: il ristorante è infatti in netto calo nei consensi e l’atmosfera generale non è certo delle migliori e delle più democratiche. La sua freddezza ed alterigia infine è notevole così come la diffidenza con la quale ha accolto il giovane sguattero ‘posseduto’ nel suo staff.

Egli rappresenta lo status quo, il potere costituito di impronta umana: una serie di precetti obsoleti che stanno conducendo l’organigramma sociale (il ristorante) verso un lento declino. La sua capacità di controllo è ferrea mentre i suoi fini inaccettabili: il mantenimento del potere e la conduzione del ristorante solo secondo i propri voleri. La sua bassa statura infine ne rappresenta bene le basse caratteristiche intellettuali e morali.

Lo Chef è quindi l’inquisitore, un controllore umano della genia umana. Egli incarna i ruoli del legislatore, del censore, del pastore e dell’esorcista. Tali ruoli gli consentono di accorgersi dell’operato del parassita, tentando di ostacolarne l’ascesa.

A me sembra tutta una chiara metafora di ciò che accade nella realtà. Da una parte esistono le interferenze aliene/demoniache e dall’altra chi si adopera per impedirne la diffusione ed al contempo però cerca di ottenerne privilegi personali, deducendone conoscenze e ‘scorciatoie’ varie. Nella storia del lungometraggio Disney manca del tutto la figura dell’esorcista per vocazione. Manca inoltre la figura umana dell’altruista disinteressato, dell’operatore del bene senza ulteriori finalità. Tutta l’umanità rappresentata è infatti in lotta per il proprio vantaggio che a volte (e solo a volte) coincide con quello collettivo.

Il messaggio finale è da considerarsi quindi come deleterio. Accettare i demoni, così come si può evincere anche e purtroppo da altre produzioni per bambini, sembrerebbe il filo rosso di questa accattivante narrazione. La morale invertita viene proposta in modo seducente: perché non farsi ‘possedere’ per raggiungere immediati meriti (immeritati) invece di lavorare sodo, studiare e fare gavetta? Dobbiamo ammettere che tale incitamento sia davvero espresso in maniera subdola. I collegamenti occulti sono possibili solo a livello inconscio ed il miraggio di una fortuna immediata ed avventurosa sorpassa e fa dimenticare una ‘nota stonata’ di fondo, sottesa alla visione di questa ed altre produzioni Disney.

 

 

Come non ricordare infine il deleterio ‘Monster & co.’? In quella pellicola ci si addentra addirittura nella dimensione dei parassiti energetici, incarnandone le figure principali, le gerarchie e le finalità. Una collezione di varchi dimensionali (le porticine delle camerette) rappresenta il legame fisico con questa dimensione mostruosa, resa però accattivante dalle abilissime mani dei disegnatori di animazione.

Rimangono da porsi due domande: perché nella produzione Disney si insiste tanto su questa dimensione magico/demoniaca? Che ruolo ha la produzione Disney nella gestione del nostro immaginario?